Die britische Klarinettistin Fiona Cross gehört zu den führenden Musikern ihrer Generation.

Die vielseitige Künstlerin ist international als Solistin und Kammermusikerin zu erleben. Als Gastsoloklarinettistin wird sie regelmäßig von allen Orchestern in England eingeladen. Sie ist auch Soloklarinettistin der Manchester Camerata.

Fiona Cross trat als Solistin u.a. mit dem London Philharmonic Orchestra, mit der Bournemouth Sinfonietta, mit der Manchester Camerata und der English Sinfonia auf.

Als leidenschaftliche Kammermusikerin spielte sie u.a mit dem Vanbrugh Streichquartett, mit dem Alberni Streichquartett, dem Kegelstatt Trio, den New Music Players, dem London Philharmonic Orchestra Ensemble und dem Adderbury Ensemble. Andras Schiff lud sie ein, zusammen mit ihm auf seinem Festival in Weimar aufzutreten.

Fiona Cross hat zahlreiche CDs aufgenommen, u.a. spielte sie das Lefanu Concertino für das Label Naxos ein, das Klarinettenkonzert von Horovitz für das Label Dutton und das Simpson Klarinettenquintett für Hyperion. Eine CD mit virtuoser Musik für Klarinette und Harfe erschien beim Label Dinmore.

Sie setzt sich im Besonderen für die zeitgenössische Musik ein und hat viele neue Werke für Klarinette und Klavier und Klarinette und Harfe in Auftrag gegeben.

Sie ist regelmässiger Gast bei bedeutenden Musikfestivals und spielt Rezitale in allen renommierten Sälen Englands.

Fiona Cross ist Professorin für Klarinette am Trinity College of Music, London.

Sibylle Mahni wurde in Lund / Schweden geboren und wuchs ab dem 7. Lebensjahr in Braunschweig / Deutschland auf. Ihren musikalischen Werdegang begann sie im Alter von 4 Jahren mit dem Klavier, welches sie sehr intensiv bis zum 15. Lebensjahr begleitete, unter anderem mit Prof. Karl-Heinz Kämmerling. Mit dem Klavier und der Trompete, wie auch wenige Jahre später mit dem Horn, erreichte sie schon früh die ersten Auszeichnungen bei Wettbewerben. Diverse Jugendorchester, das Projekt „Villa Musica“ und auch ein Stipendium der „Studienstiftung des Deutschen Volkes“ waren Stationen während ihres Hochschulstudiums bei Professorin Marie Luise Neunecker an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Hierzu bildete das Konzertexamen im Jahre 2002 den Abschluss.

Derzeit arbeitet sie als Solo-Hornistin im Frankfurter Museumsorchester, sowie als Professorin für Horn an der Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken.

Im Rahmen ihrer Lehrtätigkeit gab sie schon mehrfach Meisterkurse, so zum Beispiel beim Internationalen Hornsymposium in Kalamazoo / Michigan, an der Jerusalem Music Academy u.a.

Internationale Wettbewerbserfolge erzielte sie beim Internationalen Hornwettbewerb in Leeuwarden / Holland, beim „Peter Damm Wettbewerb“ in Iserlohn / Deutschland und beim Internatinonalen Musikwettbewerb der ARD in München.

Seither spielte sie als Solistin mit einer Vielzahl bedeutender Orchester, darunter das SWR-Sinfonieorchester Stuttgart, die Münchener Sinfoniker, die Interntaionale Bach Akademie Stuttgart, das Württembergische Kammerorchester und die Britten Sinfonia. Dabei arbeitete sie mit Dirigenten wie Oleg Caetani, Toshiyuki Kamioka und Hellmuth Rilling zusammen und ist auch international als Solistin gefragt. So gastierte sie z.B. in Ländern wie Schweden, Schweiz, Holland, Kroatien, China und Amerika.

Mit großem Engagement widmet sie sich der Kammermusik. So gastierte sie bei namhaften Kammermusikfestivals wie zum Beispiel mehrfach beim Kammermusikfest „Spannungen“ in Heimbach, dem Moritzburg Festival, den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker und dem Albert Musikfest Jahrhundertklang, Freiburg.

Zu ihren Kammermusikpartnern zählen bedeutende Persönlichkeiten wie Christian Tetzlaff, Isabelle van Keulen, Kirill Gerstein, Lars Vogt, Sharon Kam u.a. Sie wirkte bei Uraufführungen von Kammermusikwerken von Jörg Widmann, Brett Dean, Detlev Glanert u.a. mit. Sibylle Mahni ist Mitglied im Ma'alot Quintett, außerdem konzertiert sie regelmäßig mit ihrer Klavierpartnerin Ulrike Payer.

Laszlo Kuti wurde in Ungarn 1982 geboren. Er wuchs in einer nativen Musiker Familie auf und hat bereits als Kind Klarinette gespielt im Blasorchester seiner Heimatstadt. Nach ersten Studien in Ungarn ging er in die Musik Universität Graz und begann sein Studium mit Bela Kovacs und Gerald Pachinger. Er ist Gewinner des Concertino Praga Internationale Musik Wettbewerb. Als junger Solist trat er in Prag, Wien, Graz und in Japan auf.

Nach dem Abschluss der Universität wurde er Soloklarinettist der neu gegründete Hyogo Performing Arts Center Symphony Orchestra in Japan. 3 Jahre später verließ er das Orchester und bekam die Akademie Position der Berliner Philharmonikern als Student von Wenzel Fuchs.

Seit 2009 ist er Soloklarinettist der Münchner Philharmoniker und gastiert mit den Berliner Philharmonikern, DSO Berlin, NDR Hamburg und Stattskapelle Dresden. Zusätzlich zu seiner Arbeit im Orchester ist er Dozent in der Orchesterakademie der WienerPhilharmoniker und macht regelmäßig Meisterkurse in den Universitäten in Seoul und Japan.

Alexei Tkachuk wurde in Kiew geboren. Seine musikalische Grundausbildung erhielt er an der Spezialmusikschule für begabte Kinder in Kiew. Nach seinem Übertritt an das Tschaikowski-Konservatorium Kiew bekam er als Künstler erste wichtige Impulse durch den berühmten sowjetischen Fagottpädagogen Prof. Wladimir Apatski.

Bereits in seiner Studienzeit wurde er bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet,u.a. in Markneukirchen und Minsk.Nach Erhalt des Diploms mit Auszeichnung in Kiew zog Alexei Tkachuk 1993 nach Berlin.

Die Studien bei Prof. Günter Piesk eröffneten ihm neue Perspektiven in künstlerischer Hinsicht und führten ihn zur Aufnahme in die Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker, wo er Unterricht bei Stefan Schweigert und Daniele Damiano hatte. In diese Zeit spielte er als Solo-Fagottist beim Gustav-Mahler Jugendorchester und anschließend Gründungsmitglied des Mahler Chamber Orchestra, wo er bis 2006 als Solo-Fagottist tätig war.

Seit 1997 ist er Solo-Fagottist bei den Bamberger Symphonikern und seit 2005 Professor für den Fach Fagott an der Hochschule für Künste Bremen.

Kai Frömbgen wurde 1977 in Koblenz geboren. Er erhielt seinen ersten Oboenunterricht am Konservatorium der Stadt Luxemburg bei Norbert Mattern. 1991, 1993 und 1995 wurde er 1. Preisträger des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“. Nach dem Abitur begann er sein Studium bei Prof. Christian Wetzel an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn-Bartholdy" in Leipzig. Er wurde Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes, der Villa Musica sowie des Richard-Wagner-Verbandes.

In den Jahren 1998 und 1999 spielte er im EUYO. 1999 trat er die Stelle des stellvertretenden Solooboisten der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz an und wechselte 2003 als Solooboist zu den Bamberger Symphonikern - Bayerische Staatsphilharmonie. Besonderen Stellenwert nimmt die Kammermusik ein. So spielte er u.a. mit Frank-Peter Zimmermann, Christian Zacharias, Mirijam Contzen, Christoph Eschenbach oder dem Bläserensemble Sabine Meyer. Als Solist spielte er bei Festivals Wie dem Rheingau Musikfestival oder dem Lucerne Festival. Von 2005, 2006 und 2007 war er Solooboist des Lucerne Festivalorchesters unter der Leitung von Claudio Abbado. Seit 2012 ist er Mitglied des Chamber Orchetra of Europe und arbeitet mit diesem Ensemble mit Dirigenten wie Bernhard Haitink und Nikolaus Harnoncourt zusammen. Zudem ist er Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

17.9.1984 geboren in Tübingen

Familie: Vater: Heiner Winker, Arzt
Mutter: Ursula Winker, Ärztin
Geschwister: Stephanie (37), Professorin für Flöte (HfMDK Frankfurt), Felix (35), Hornist, Hanna (33), Event Manager

1992 Fagottunterricht an der Musikschule Tübingen
1995 Umzug nach Erfurt Fagottunterricht an der Musikschule Erfurt
1999- 2003 erste und zweite Bundespreise bei „Jugend musiziert“
2000 Mitglied und Orchestervorstand des „Bundes Jugend Orchesters“
2001 Vorstudent bei Prof. Albrecht Holder an der Hochschule für Musik Würzburg
2003 Stipendiat des „Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Thüringen“.
2004 Abitur an der freien Waldorfschule Weimar Student bei Prof. Albrecht Holder, HfM Würzburg
2005 Mitglied und Stimmführer der „jungen deutschen Philharmonie“ Mitglied des „pacific music festival“, Sapporo (Japan) Mitglied des “Zermatt Festival” (Schweiz), (2005 und 2006) Stipendiat der „Studienstiftung des deutschen Volkes“
2006 Mitglied des „Schleswig- Holstein Musik Festival“ (2006, 2007 und 2008)
2007 Akademist an der „Staatsoper unter den Linden Berlin“
2008 Aushilfstätigkeiten bei der Kammerakademie Potsdam, Konzerthausorchester Berlin, Jenaer Philharmonie.
2009 Aushilfstätigkeiten am Solofagott bei der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken (sr/swr) und dem Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin (rsb) Solofagott an der Bayerischen Staatsoper
2011 Lehrtätigkeit bei Meisterkurs in Vigo (Spanien)
2012 Auftritt als Solist unter Kent Nagano mit dem Bayerischen Staatsorchester Abschluss des Studiums und Übertritt in die Meisterklasse bei Prof. Albrecht Holder (HfM Würzburg) Gast als Solo-Fagottist beim Budapest Festival Orchesters Lehrtätigkeit am Orchesterzentrum NRW
2013 Preisträger des Kulturpreises Bayern 2013 (Kategorie Kunsthochschule; wegen des herausragenden Diplom-Abschlusses 2012) Aushilfstätigkeit am Solofagott u.a. bei dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin und den Hamburger Philharmonikern
2014 Aushilfstätigkeit am Solofagott bei den Münchner Philharmonikern

Ulrich Biersack wurde 1969 in Passau geboren. Nach erstem Unterricht in seiner Heimatstadt wurde er Student in der Meisterklasse von Michael-Martin Kofler am Mozarteum in Salzburg.

Noch während seiner Studienzeit erfolgte 1993 seine Berufung als Solo-Flötist zum Philharmonischen Staatsorchester Brandenburg in Frankfurt/Oder.

1995 - mit nur 25 Jahren – wurde er dann während der „Celibidache-Ära“ Solo-Piccoloflötist bei den Münchner Philharmonikern.

Seit 2008 ist er Soloflötist der Bamberger Symphoniker.

Zahlreiche Engagements führten ihn zu renommierten Klangkörpern wie den Berliner Philharmonikern unter Simon Rattle, dem Los Angeles Philharmonic Orchestra unter Esa-Pekka Salonen, der Academy of St. Martin´s in the Fields, dem Deutschen Symphonieorchester Berlin, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Mariss Janssons, der Camerata Academica Salzburg und dem Mahler Chamber Orchestra unter Daniel Harding.

Daneben ist Ulrich Biersack auch Mitglied des von Claudio Abbado neu gegründeten Luzern Festival Orchesters, welches während des Luzern Festivals weltweit in Funk und Fernsehen ausgestrahlte Konzerte gibt.

Von 1999 bis 2007 unterrichtete er am Mozarteum in Salzburg. Neben seinen solistischen Auftritten widmet er sich auch intensiv der Kammermusik und gibt regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland.

Michael Collins ist, ohne Frage, einer der vielseitigsten heute lebenden Klarinettisten. Seine blendende Virtuosität und sensible Musikalität machten ihn zu einen der Favoriten für Dirigenten, Komponisten und dem Publikum auf der ganzen Welt. Seit seinem ersten Erfolg als "BBC Young Musician of the Year" mit 16 Jahren, gewann er mehrere internationale Wettbewerbe, inclusive des Leeds-Wettbewerbs für Musiker und den der "Concert Artists Guild" in New York, was zu seinem Debüt in der Carnegie Hall führte, und er wurde auch als Vertreter Großbritannien’s beim UNESCO International Podium für junge Künstler ausgewählt. Michael spielte oft für Ihre Majestat Queen Elithabeth II, die Mutter der Königin, Queen Elizabeth, und im Auftrag des Kronprinzen Charles, The Prince of Wales. Nach diesem kometenhaften, ruhmreichen Aufstieg, wurde Michael ein Mitglied des Nash Ensemble’s und der London Sinfonietta mit 18 Jahren, und später gründete er das London Winds Ensemble. Für viele Jahre war Michael die erste Klarinette des Philharmonia Orchesters. Die Mitgliedschaft dieser zwei Ensembles bedeutete, dass er an vielen Musik CD Aufnahmen beteiligt war und unzählige Auftritte mit ihnen hatte.

Während dieser Zeit knüpfte Michael auch enge musikalische Beziehungen zu Musikern wie Martha Argerich, Mikhail Pletnev, Steven Isserlis, dem Takács Quartet, Joshua Bell, um nur einige zu nennen. Michael hat mit vielen großen Sinfonieorchestern der Welt musiziert, darunter, London Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Vienna Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra, dem Leipzig Gewandhaus-Orchester, und dem Deutschen Symphonie Orchester. Er hat mit vielen Dirgenten zusammen gearbeitet, unter anderem mit Carlo Maria Giulini, Giuseppe Sinopoli, Esa-Pekka Salonen, Charles Dutoit, Neeme Järvi, Sir Simon Rattle, und Leonard Slatkin. Besonders enge Beziehungen hat er mit vielen der weltweit führenden Kammerorchester, insbesonders der Academy of St. Martin in the Fields, mit diesem Orchester hat er unfangreiche Tourneen gemacht, dem Scottish Chamber Orchestra, City of London Sinfonia, Camerata Salzburg und dem Swedischen Kammer Orchester. Seine Rolle als Solist hat sich weiterentwickelt. Oft is Michael auch Direktor und Dirigent, ein zentraler Teil seines musikalischen Lebens.

Neben der Spezialisierung im klassischen Repertoire, ist Michael ein begeisterter Verftreter zeitgenössischer Musik, zahlreiche Werke sind ihm gewidmet, zuletzt auch Konzerte von Mark-Anthony Turnage (Riffs und Refrains) im Auftrag des Hallé Orchestra, und er hatte Niederländische, Belgische und Scandanavische Auftritte mit dem Residentie Orkest, der Königlichen Philharmonie Flandern und Helsinki Philharmonic. John Adams (Gnarly Buttons), Elena Kats-Chernin (Zier-Air) wurden von ihm vor kurzem aufgeführt, auch die ersten Auftritte in den USA, Skandinavien und dem Vereinigten Königreich, und viele britischen und europäische Werks-Premieren wie Konzerte von John Corigliano und Brett Dean. Michael ist ein regulärer Gast weltweit führender Festivals, und spielt regelmäßig in den Festivals von Cheltenham, Bad Mozart, Aldeburgh, Salzburg, Verbier, San Diego, vor allem Mozart, und wird in diesem Sommer in New York's Mostly Mozart Festival mit John Adams’ Gnarly Buttons aufführen. Seit Michael’s erstem BBC Proms Auftritt, war er dort öfter Gast als andere Wind Solisten, unter anderem bei der "Last Night of the Proms". In seiner Eigenschaft als Kammermusiker, hat Michael eine langjährige Beziehung zur Wigmore Hall mit vielen Auftritten entwickelt.

Für seine Aufnahme von Elliott Carter’s Konzert mit der London Sinfonietta unter Oliver Knussen auf Deutsche Grammophon gewann Michael einen Gramophon Magazin Preis. 

Weitere Aufnahmen Michael’s sind das Mozart Klarinetten Konzert und Beethoven's Konzert für Violine und Orchester (Pletnev Tranzkript) mit dem Russischen National Orchestra unter Mikhail Pletnev für die Deutsche Grammophon Gesellschaft, welches internationale Anerkennung gewann, die Werke für Klarinette und Orchester von Louis Spohr mit dem Swedischen Kammer Orchester unter der Leitung von Robin O'Neill für Hyperion, das Brahms' Trio mit Steven Isserlis und Stephen Hough für BMG, Messiaen's Quatour pour la fin du Temps mit Joshua Bell, Steven Isserlis und Ollie Mustonen für Decca. Aufnahmen mit seiner eigenen Gruppe London Winds sind die kompletten Werke von Richard Strauss für Hyperion, Mozart's Gran Partita für Onyx und eine Grammy-Nominierung der CD von Ligeti's Wind Kammermusik für Sony. Dazu kommen bald Aufnahmen von Konzerten von Turnage und Britten (vollendet von Colin Matthews), und Aufnahmen der Werke für Klarinette und Orchester von Weber. Vor kurzem hatte Michael die Ehre, am Eröffnungskonzert der Melbourne Recital Hall teilzunehmen. Im September 2007 gab er Mozart’s Klarinettenkonzert mit dem Russischen National Orchester und Pletnev in einem besonderen Konzert zum Gedenken an die Opfer der Belagerung der Schule in Beslan, dem Ort der Gräueltat. Im Mai 2007 gewann er den Preis "Royal Philharmonic Society's Instrumentalist des Jahres”, einige den vorigen Empfänger dieser Auszeichnung waren Itzhak Perlman, Mitsuko Uchida, Murray Perahia und András Schiff.

Dmitri Babanov wurde in St.Petersburg geboren und erhielt im Alter von elf Jahren ersten Hornunterricht. Er studierte zunächst am Konservatorium Rimskij-Korsakov St.Petersburg bei Vitali Bujanovskij. 1994 wechselte er an die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt/Main bei Marie-Luise Neunecker. Außerdem erhielt er Unterricht bei Erich Penzel und besuchte den Meisterkurs von Frøydis Ree-Wekre in Oslo.

Dmitri Babanov spielte bereits früh in verschiedenen Orchestern, unter anderem war er Aushilfe in der Staatskapelle St. Petersburg. Nach einer Aushilfsstelle 1998 als 3./1. Hornist im Orchester der Städtischen Bühnen Münster folgte 1999 ein Engagement als Solohornist im Philharmonischen Staatsorchester Halle. Seit 2003 spielt Dmitri Babanov auf gleicher Position im Konzerthausorchester Berlin. Seitdem folgten Aushilfen in verschiedenen deutschen Orchestern. Auch kammermusikalisch ist der Hornist aktiv und wirkte in Kammerkonzerten bei verschiedenen Orchestern mit.

Mit seinem Quintett Chantily gehörte er im Jahr 2006 zu den Preisträgern des ARD-Wettbewerb. Mit seinem Quintett gastiert er ständig im In- und Ausland.

Solistisch ist Dmitri Babanov ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe Seit 2004 hat er einen Lehrauftrag an der der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.